ぶっとばすぜハイウェイ

“セカンド・サマー・オヴ・ラヴ”と謳われた1980年代末、インディーとダンス・ミュージックとを結びつけたThe Stone Roses。
発売から20年も経ってしまったブリティッシュ・ロックの金字塔が『The Stone Roses』(1989)なんです。


手持ちのCDはアルファレコード株式会社からの税込定価3,008円(いずれも当時)のもの。
帯には“時間軸を溶かすヘヴィ・トリップ・ミュージック。90年代ブリティッシュ・ロックの指標を打ち込め。”という甚句が。これはちょいと恥ずかしいかも知れません。


受験勉強ひと筋だった浪人生時代、その第一印象は古臭いのひと言でした。The Byrdsすら聴いたことがなかったこともありまして、まるでピンと来なかったんです。無知とは言え、ライナーノーツでの闇雲な興奮ぶりを理解することが出来ませんでしたね。
それでも、さすがにM11｢I Am The Resurrection(僕の復活)｣の終盤の件には興奮せざるを得ない訳だったんですけどね。
あの畳み掛けるようなグルーヴ感にはいつだって痺れてしまうはずです。


そうですね、アルバム終盤のシックなM9｢Shoot You Down｣から高らかに歌われギターのアルペジオが清らかに鳴らされるM10｢This Is The One(これだ！)｣、そして、とどめのM11｢I Am The Resurrection(僕の復活)｣という流れは絶品です。
勿論、出だしから欲の皮が突っ張りまくりのM1｢I Wanna Be Adored(憧れられたい)｣やM3｢Waterfall｣を逆回転させて別の歌詞を乗せたサイケデリックなM4｢Don't Stop｣なども抜群のアクセントとなっていますし。


次のアルバム、『Second Coming』(1994)まで沈黙せざるを得なかったのもいかにこの『The Stone Roses』の傑作ぶりかを物語っていると思います。
鍵となるのは前述のグルーヴ感。それはもう天下一品、段違いの力強さと粘り具合です。そこに繊細過ぎてダメダメな歌声がふわふわと乗っかり、変幻自在のギターの音色が轟くとThe Stone Rosesでしかあり得ない音楽が生まれる、と。

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『Stone Roses』20周年記念盤！

マンチェスター・ムーヴメントの中心でありその後のUKロック・シーンに多大な影響をあたえたStone Rosesのデビュー・アルバム『Stone Roses』がリリースから20周年を記念した豪華エディションで登場！今回のリリースに当たり、プロデューサーのジョン・レッキーとイアン・ブラウンが自らスタジオに入り、デジタル・リマスタリングを行っています！
Collector's Editionはレア化必至！ファンの方はぜひこちらを！

Collector's Edition
● エンボス･ロゴ入りスペシャル・パッケージ仕様（12”×12”スリップケース入り）、ナンバリング入り
● 新たにリマスタリングされたオリジナル・アルバム『The Stone Roses』（CD1）に加え、CD2にはSilvertoneレーベルでリリースした3枚のSg「Elephant Stone」「Fools Gold/What The World Is Waiting For」「One Love」の楽曲すべてをリマスター音源で収録した『The B-Sides & Non Album Singles』、これまで発表されていない楽曲「Pearl Bastard」を含め、全曲未発表となるアルバム制作時のデモ音源を収録した『The Lost Demos』（CD3）の豪華な内容
● 180gヘヴィウェイト・アナログ盤×3枚
● ライヴ+全6曲のミュージック・ビデオを収録したDVD付き
● レモン型USB付き （全オーディオ・トラック、リングトーン、壁紙, 「Fools Gold」未公開レコーディングフッテージ映像等収録予定）
● 48ページブックレット付き（未公開フォト、バンドの最新インタビュー、ノエル・ギャラガー、マーク・ロンソン、ティム・バージェス、ボビー・ギレスピー等によるコメント等掲載予定）
● 12インチ・シングルジャケ写6種封入（「I Wanna Be Adored」「She Bangs The Drums」「Elephant Stone」「Fools Gold」「I am The Resurrection」& 「Made Of Stone」）
● 初回生産限定盤

Legacy Edition
● スリップケース入りEcolbook仕様
● エンボス・ロゴ入り＆ジョン・スクワイアによる完全アートワーク
● 最新リマスター音源
● Blackpoolライヴ映像+6曲のミュージック・ビデオを収録したDVD付き
● 24ページﾞブックレット付き（John Robbによるライナー・ノーツ、イアン・ブラウンとマニのコメントと詩やレニによるスケッチ等）
● 初回生産限定盤

こりゃ大変です。
Silvertone Recordsの稼ぎ頭、The Stone Rosesのこんなブツが出るということより、あれから20年も経ってしまっているということなんです。
初めて買って聴いたのは発売から1年後、『石と薔薇』と名付けられた国内盤CDでした。浪人生活のささやかな息抜きとして。
あの当時、うなされたようにROが煽っていましたね。彼らを巡るMM誌との確執／論争の顛末を知る由もありませんが。


実際のところもの凄い物量ではありますよね。当然、値も張りますが。
未発表デモというのは『Garage Flower』とはまったく被らないということでよろしいんでしょうね。そうでなくては有り難味が違って来ますので。
また、Collector's Editionにはアナログ盤もそっくり同梱されるとのことですが、本編なら12インチ盤2枚組仕様を持っていますし。
｢Elephant Stone｣が大好きなので本当ならその7インチが欲しいですよね。そっけないジャケット・デザインに変更された7インチ・シングルも再発されるようですが、それでは食指が動きませんよ。


結局は無難なLegacy Editionに落ち着きそうですが、これはシングル・コンピレーション抜きなんですね。惜しいな、と。
とにかく、20周年記念という言い訳でどちらかを調達したいと考えています。
そう言えば、10周年記念に買った2枚組のブツが未開封だったような。同じ轍を踏みそうな気が・・・。

ガレージ・パンクの雄、The Seedsの中心人物だったSky Saxonが亡くなってしまったということで図らずも追悼エントリとなってしまいました。


相変わらずというか不思議なことに『Nuggets: Original Artyfacts From The First Psychedelic Era, 1965-1968』にも収録の｢Pushin' Too Hard｣くらいしか縁がございませんで、最近になってこの限定の編集盤CD、『Bad Part Of Town』(1982)を滑り込みセーフで手に入れた次第なんです。


怪人、Sky SaxonがThe Seeds結成以前の1963年から1964年までに演っていたR&Bというかドゥワップらしき音源が表題曲のM1｢Bad Part Of Town｣を除く前半部分に配置されていまして。


一応、甘ったるいヴォーカル・グループ仕立てにはなっているんですけれども。
それがもう否応無しに浮世離れした異様さなんですね、既に。極めて変態的です。
その最初からサイケデリアの住人だったんですね、Sky Saxonが。


こういうのは物珍しさから今でこそ重宝されたり、好事家たちがもてはやすといった形で受け入れられるものだと思うんですが、当時からきちんと録音が残されているとは本当にラッキーですね。
怪人に歴史あり、です。


M9｢Die He Die｣からの後半にはライヴを含む1970年代前半の音源が詰め込まれています。
サイケデリックなパンクが思わず眩しいです。大層なお手前でいとおかし。
どっちにしても強烈な個性を放っていますよ、Sky Saxonが。

BONNIE PINKの新しいアルバム、『ONE』(2009)。
デビューしてからも10年以上、10枚目のアルバムだそうで着実にキャリアを重ねていると。すっかりヒット・チャートの常連でもありますしお茶の間にも随分と定着していますよね。


今まで結局は2枚組のベスト盤、『Every Single Day』(2006)を聴くに留まっていまして、ようやく本作を新譜として購入したのでした。
ジャケット写真に釣られてしまったということもありますが。彼女も30代半ば、ますます女っぷりを上げて来ていますよね。


内容の方も芳醇ではありますけれど、熟れに熟れたサウンド・デザインが湯気を立てているということでもなく。エッジの立ったロックなBONNIE PINKも聴かせてくれます。
本盤にもタイアップ曲が多いのですが、何とはなしに統一感というものはあって意外とひと息で聴けてしまうのですね。
何を演りたいのか焦点がはっきりと定まっている気がします。明確な強い意志が働いている印象を感じるという訳です。


やはり、シングル曲のM4｢Joy｣は凄くアクセントになっていまして。しっとりとしていて深みもあってとずばり名曲ですね。


ヒット曲もそれなりにあって、ある程度のわがままというか意欲的な試みを行なえるという羨ましい立ち位置にあるのが今のBONNIE PINKなのかも知れませんね。
シングル曲のM6｢鐘を鳴らして｣の英語詩版であるM15｢Ring A Bell｣を追加収録するなど、遊びというか余裕のようなものまで感じさせてくれますよ。
こうなったら、過去のアルバム作品に遡ってみる必要があるかな、と。

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今月のStereolab、傑作アルバムの『Mars Audiac Quintet』(1994)より、もう1枚のシングル盤の『Wow And Flutter』(1994)ですよ、と。


表題曲のM1｢Wow And Flutter｣はちょっとした装飾音、効果音が入りましてアルバム・ヴァージョンよりも若干、華やかさがありますね。
浮遊感もばっちりでいかにも“Space Age Batchelor Pad Music”という言葉がぴったりです。


M2｢Heavy Denim｣はですね。アイディア一発で作って勿体ないから録りました的なところが多分にある、いかにもB面に相応しい1曲です。
Stereolabには少なからずこういう一面があるんですよね、良くも悪くも。


M3｢Nihilist Assault Group Part. 3,4,5｣は『Mars Audiac Quintet』収録の｢Nihilist Assault Group｣の続編ですね。全部で5部作の大作、という訳ではなくて編曲違いが5つといったところでしょうか、実際には。
いつものStereolabらしく楽曲自体は単調なだけに、シングル盤を使ってこういった展開をしてみせるところはとても面白い試みですね。
残った素材を再構築したのかまったくの新録なのか別録りなのか定かではありませんが、特に｢Part 4｣では催眠効果も抜群の音像が極めて幻覚的でして歪んだ時空に放り込まれたような感覚に。


M4｢Narco Martenot｣の場合はいつもの分厚いアナログ・シンセサイザーが空間の塗り込めて行くような1曲でして、祈りにも似た曲調がちょいと心に響きますね。


収録曲は残念ながら『Ping Pong』(1994)と同様に『Aluminium Tunes: Switched On Vol. 3』(1998)には収録されていないようです。

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スヌーピーと共演中の『ホットペッパー』のCMがめんこい木村カエラの『Hocus Pocus』(2009)、デビュー5周年にして5枚目のアルバムという記念すべき1枚です。　前作、『＋1』(2008)から約1年ですか、早いものですね。


今回も例によってM2｢マスタッシュ｣、M6｢どこ｣、M12｢BANZAI｣、M5｢Butterfly｣といったシングル曲(タイアップ曲)を網羅、おまけにM3｢Phone｣でさえ『どこ』(2009)収録曲だったりします。
既発曲が多いですね、こういうのって仕方ないことなのでしょうか。


そのM6｢どこ｣はシングル曲としては初のバラードだとかでいろいろなことに取り組んでいる訳ですね。ジャケット写真などのヴィジュアル面も含めて聴き手を楽しませよう、ついでに自分でも楽しもうというのは痛いほど伝わって来ると。


いつものロックなM1｢Dear Jazzmaster '84｣やM2｢マスタッシュ｣　は音頭(？)系、何かが弾けたようなふっ切れたようなM12｢BANZAI｣、泣かせるウェディング・ソングのM5｢Butterfly｣と盛り沢山、却って何でもあり過ぎですよね。特徴的なのがシングル曲ばかりですけれど、ほかの収録曲も色とりどりなんですよ。
それがどうにも各曲ともそっぽを向き合っていて収まりが良くはないなというのが第一印象ではありました。


木村カエラの元気いっぱいの歌声が輪をかけてちゃきちゃきしていて、嬉しいことで。
追々、これまでのほかのアルバムと同様に愛着が湧いて来るのだとは思いますけれども、掴みどころがないというか何だか頑張り方が今回は違う気がするというのが正直なところだったりしますね。

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今月のBMX Banditsは『Kylie's Got A Crush On Us』(1993)というシングル盤です。
傑作アルバム、『Life Goes On』(1993)から『Serious Drugs』(1992)に続く1枚ですね。


表題曲のM1｢Kylie's Got A Crush On Us｣と言いますと。『Gordon Keen And His BMX Bandits』(1992)にJoe McAlindenが歌うライヴ版が先に収録されていますね。
“カイリーはぼくらに夢中”って何という妄想かと。勿論、これはKylie Minogueのことですからね。
もともとはTeenage FanclubのGerald Loveが遊びで(？)組んだClydesmenというグループの持ち歌だそうです。
ここではぐっとテンポを落として、いつものDouglas T. Stewart節が冴えていますよ。


M2｢Thinkin' 'Bout You Baby｣は『C86 Plus』(1992)にも収録されたものですよ。単純に｢Darlin'｣を選ばないところがThe Beach Boysを愛して止まないDouglas T. Stewartなりのこだわり、でしょうか。
勿論、仕上がりは上々で清々しいだけではなくて珍しくキラキラ感が眩しい好カヴァーですよ。


M3｢My Generation｣は当然、The Whoへの賛辞に当たる訳ですけれど、これがまた最上級のへなちょこぶりなんです。
黄金のジャングル・ビート(Bo Diddleyのアレですね)が刻まれる中でDouglas T. Stewartののほほんとした歌声が木霊します。
The Whoのファンが万が一、耳にしてしまったのなら必ずやちゃぶ台をひっくり返して憤慨すること間違いなしです。


M4｢Hole In My Heart(Demo)｣はドラマー、Francis MacDonald作のデモ・ヴァージョンですね。本番は『Life Goes On』に収録されています。
来日公演でのひとコマ同様、Francis MacDonald自身によるアコースティック・ギター1本での弾き語りです。まだまだ、声が出ていないことは確かですけれど、その分、万年傷心状態の身にじわりと効いて来ますよ、本当に。


以上、発売直後には実は12インチ盤でよく聴いた｢Kylie's Got A Crush On Us｣でした。

Michael Jacksonが亡くなってしまいました。享年50歳。天才の哀しい死です。
いやしくも今年、設立50周年を迎えたMotown Records。数奇な符号ですね。


そのMotown Recordsと言えば基本、この『Hitsville USA The Motown Singles Collection 1959-1971』(1992)という4枚組CDのボックス・セットを持っていればだいたい何とかなると思い込んでいる節があります。
続編も持っていませんし、Jackson 5の単独盤も持っていなかったりします。


そんなJackson 5については4枚目に収録されたM1｢I Want You Back｣、M4｢ABC｣、M12｢I'll Be There｣とM18｢Never Say Goodbye｣に圧倒されてしまって満腹中枢がイカれたままです。
まさに神童ですね、Michael Jacksonが。歌唱力だとか躍動感を超えた天賦の才があるんじゃないでしょうか。


それはともかく、この4枚目だけでなく合計100曲以上、頭からケツまでヒット曲に次ぐヒット曲。きらびやかなモータウン・サウンドに目眩がします。
“The Sound Of Young America”、アフリカン・アメリカンたちの夢と希望が目一杯に詰まっています。何て素晴らしい音楽かと。


そうは言っても、徐々に明るみになって来ました未発表音源の数々がまだまだたんまりと眠っているようですので、この決定版の4枚組CDのボックス・セットでも足りないというのが本音だったりします。

たまたま、アップルストアを通りかかったのでiPhone 3GSを触って来てしまいました！

カメラ・アプリで動画を撮ってみて感激！
コンパスを起動させて現在位置を確認してみて感激！

これ下さいっ、と心の中で叫んでいました。

そろそろ、iPhone 3GSの発売記念前夜祭がソフトバンクモバイル表
参道店で始まるんでしたっけ。

そうそう、3G Sから3GSへと改称されたそうで。
そんな新型アイフォーンですが、私、chitlinとしては買いません買え
ません買う余裕なんてございません。（涙）
せいぜい、来年まで待つことにしますよ。